Conçue pour la salle Christian Bourgois, cette scénographie immersive explore le rapport entre mémoire et oubli à travers un univers visuel mouvant et symbolique.Entre fumée rampante, projections éphémères et éléments modulables, l’espace accompagne le trouble intérieur des personnages. Les arbres en grillage, la mer projetée, la barque et le ponton deviennent les témoins d’un deuil inachevé et d’un passé refoulé.La lumière et la fumée traduisent les émotions, les tensions et les ruptures entre réel et hallucination. Cette scénographie sensorielle et évolutive donne corps au texte fragmenté de Koffi Kwahulé et plonge le spectateur dans une expérience théâtrale intime et poétique.

Dans le cadre d’un concert organisé par American Express à la salle Chopin (Paris), j’ai participé à la scénographie du spectacle de Jain, en réinterprétant l’univers visuel de son clip The Fool.
L’objectif : créer un décor immersif, fidèle à l’ambiance du clip, sans en reproduire directement les éléments protégés.

Principales actions :Reproduction des textures : sol en bois, meubles drapés.Création d’une version économique de la machine Zoltar pour la distribution des cartes de tarot.Travail sur l’éclairage et l’ambiance sonore pour une immersion cohérente.
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Enjeux techniques :Production de visuels très haute définition (6m x 13m).Modélisation et ajustement des matériaux pour harmoniser les éléments existants.Respect des droits d’auteur et coordination avec l’équipe de production.
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Un projet stimulant, mêlant direction artistique, adaptation technique et travail à grande échelle pour un rendu scénique immersif et cohérent.

Dans le cadre de ce projet, j’avais pourmission de modéliser en 3D un plan fourni.Grâce à une méthodologie efficace, j’aipu réaliser cette tâche en une journée.J’ai débuté par la création des murs derideau, avant de modéliser successivementla scène, les gradins, les chaises, lasonorisation et la structure d’éclairage.Une fois ces éléments en place, j’aiajouté le revêtement de sol en carrelageet positionné les artistes sur scène, afind’offrir une représentation complète etréaliste de l’espace.Cette expérience m’a permis d’optimisermon temps d’exécution tout en assurantun rendu fidèle aux attentes du projet.

Dans le cadre d’un stage chez l’agence Epoka, j’ai participé à la conception d’une scénographie immersive pour l’événement «Expand», organisé par Samsung à La Serre (Paris), afin de valoriser les fonctionnalités innovantes des Flip5 et Fold5.J’ai contribué à la recherche créative en proposant un concept retenu pour développement, puis assuré la modélisation 3D de l’espace : adaptation des plans, intégration des éléments scénographiques, travail à partir d’images 360° pour une reproduction fidèle du lieu.Mon objectif : garantir une cohérence entre scénographie et architecture, tout en anticipant l’expérience du visiteur. Le rendu final a permis de proposer une immersion visuelle en accord avec l’univers technologique et avant-gardiste de Samsung.

Dans ce projet, j’ai imaginé des solutions scénographiques durables pour réduire l’impact écologique du Festival de l’Insane, situé en pleine nature. En m’appuyant sur des ressources locales, comme les noyaux de fruits confits issus des usines voisines, j’ai conçu des structures légères, modulables et respectueuses du sol.

Ma recherche a porté sur des matériaux écoresponsables, l’intégration paysagère et l’expérimentation par la maquette. Le résultat : des installations en terre crue végétalisées, des structures anti-compaction et un biomatériau innovant pour préserver la biodiversité tout en valorisant les savoir-faire locaux.

Un projet engagé, entre design, écologie et ancrage territorial.

Dans le cadre de mon stage, j’ai participé à la modélisation des espaces pour un événement scénographique de la maison Chanel. Le parcours imaginé débute par une immersion dans l’univers patrimonial de la marque, sous la direction de Julie Deydier. L’expérience met en lumière l’héritage avant-gardiste de Gabrielle Chanel et son influence sur la vision globale de la beauté portée par la maison.Ce projet m’a permis de renforcer mes compétences en communication et en adaptation, en saisissant l’importance d’un dialogue fluide entre les équipes créatives et le client. J’ai ainsi appris à proposer des solutions pertinentes, en phase avec l’identité de la marque et les attentes du projet.

Lors de ma deuxième année de DNMADE en design d’espace, j’ai participé à un projet de groupe en collaboration avec l’association Sextius Demain, visant à repenser les usages et l’aménagement du quartier Sextius à Aix-en-Provence.Le projet répondait aux besoins des habitants en intégrant des enjeux majeurs tels que la mobilité douce, la réduction des îlots de chaleur et le vivre-ensemble, dans une approche respectueuse du développement durable.

Réintégration du cours d’eauNous avons proposé de remettre en valeur le cours d’eau enfoui sous le Cours Sextius, en le rendant visible et accessible. Ce nouvel aménagement, accompagné d’une végétation méditerranéenne adaptée, contribue à rafraîchir l’espace urbain, à favoriser la biodiversité et à renforcer le lien entre nature et ville.

‍Objectifs environnementaux et sociauxRéduction de la température ressentie de 3 à 5°C en été
Création d’espaces verts collaboratifs
Valorisation de la biodiversité locale
Réappropriation du quartier par ses habitants

‍Mobilité douce et espaces partagésLe projet intègre des zones piétonnes, des pistes cyclables et des espaces de détente modulables. L’objectif : encourager les déplacements doux, favoriser les rencontres et offrir un cadre de vie plus apaisé et durable.